Du kannst nicht zeichnen? Dann los jetzt!
Notizen zur Kunst von Katrin Hoerner
Kugelschreiber-Kritzelei von Gerhard Marquard
„Ich kann nicht zeichnen.“ Das höre ich oft, wenn ich von meiner Liebe zur Linie erzähle. Vermutlich meint mein Gegenüber: Zeichnen macht mir keinen Spaß. Perspektive, Detailtreue, Schraffuren – auch mir hat der Kunstunterricht in der Schule die Lust am Zeichnen ausgetrieben. Zum Glück habe ich sie später wiederentdeckt.
Zeichnen gehört zu den frühesten künstlerischen Ausdrucksformen von uns Menschen. Man kann sich gut vorstellen, wie einer unserer frühen Vorfahren mit einem Holzstöckchen Zeichen in den Sand ritzte. Die ältesten bekannten Zeichnungen sind um die 70.000 Jahre alt. Sie zeigen abstrakte Linien, Handabdrücke und figurative Darstellung von Tieren. Zeichnen ist etwas Ursprüngliches. Es ist ein Teil der menschlichen Entwicklung.
Zeichnen bedeutet genau hinsehen
Leider denken die meisten beim Zeichnen zuerst an technische Fertigkeiten, an Präzision, Proportion und Perspektive. Doch viel wichtiger ist, dass Zeichnen Sehen bedeutet: mit den Augen der Kontur einer Pflanze folgen, die Oberfläche eines Steins erkunden, Licht und Schatten beobachten. Die Augen tasten das Motiv ab und die Hand folgt dieser Bewegung. Zwischen Gehirn, Auge und Hand entsteht eine direkte Verbindung. Die Linie auf dem Papier wird zur Spur unserer Wahrnehmung.
Das Problem dabei ist unser Gehirn. Wir alle haben gelernt, die Welt schnell zu erfassen und zu kategorisieren. Ein kurzer Blick genügt und wir wissen: Das ist ein Baum. Das ist ein Gesicht. Das ist eine Tasse. Für den Alltag ist das nützlich, doch beim Zeichnen wird genau diese Fähigkeit zum Hindernis. Ungeübte zeichnen nämlich nicht, was sie tatsächlich sehen. Sie zeichnen das, was sie über den Gegenstand zu wissen glauben. Deshalb erleben viele Menschen eine Überraschung, wenn sie zeichnen lernen. Je länger sie beobachten, desto mehr entdecken sie Formen, Texturen, Licht und Schatten, die ihnen vorher nie aufgefallen sind.
Zeichnen bedeutet Achtsamkeit
Das präzise Beobachten während des Zeichnens führt dazu, dass wir uns völlig in unsere Aufgabe vertiefen. Wir sind hochkonzentriert auf unsere Sinne, auf unser Tun in diesem Moment. Es geht nur um die Erfahrung, nicht um das Ergebnis. Zeichnen wird zu einer Schule des Sehens und zu einer Übung in Achtsamkeit. Im Zen-Buddhismus wird selbst Alltägliches zum Weg der Erkenntnis. Teetrinken. Putzen. Gehen. Nicht die Tätigkeit ist entscheidend, sondern die Aufmerksamkeit, mit der sie ausgeführt wird. Auch das Ergebnis ist unwichtig. Zeichnen passt gut in diese Reihe dieser Tätigkeiten. Im traditionellen Zen bewahren Künstler ihre Arbeiten häufig nicht einmal auf. Sie fertigen eine Tuschezeichnung und verbrennen sie sofort. Das hilft, loszulassen. Nicht das Werk zählt, nur der Moment des Schaffens.
Sich in Achtsamkeit zu üben ist somit ein weiterer Grund, warum es sich lohnt, wieder einen Stift in die Hand zu nehmen. Du kannst nicht zeichnen? Dann los jetzt!
Zeichnen ist wunderbar, aber nicht die einzige Möglichkeit, sich in kreativer Achtsamkeit zu üben: In den Kunst- und Schreibkursen an der Kunstakademie EigenArt vermitteln unsere DozentInnen noch viele andere Strategien. Sehen Sie sich doch mal wieder das Kursprogramm 2026 der Sommerakademie an...
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Zeichnen gehört zu den frühesten künstlerischen Ausdrucksformen von uns Menschen. Man kann sich gut vorstellen, wie einer unserer frühen Vorfahren mit einem Holzstöckchen Zeichen in den Sand ritzte. Die ältesten bekannten Zeichnungen sind um die 70.000 Jahre alt. Sie zeigen abstrakte Linien, Handabdrücke und figurative Darstellung von Tieren. Zeichnen ist etwas Ursprüngliches. Es ist ein Teil der menschlichen Entwicklung.
Zeichnen bedeutet genau hinsehen
Leider denken die meisten beim Zeichnen zuerst an technische Fertigkeiten, an Präzision, Proportion und Perspektive. Doch viel wichtiger ist, dass Zeichnen Sehen bedeutet: mit den Augen der Kontur einer Pflanze folgen, die Oberfläche eines Steins erkunden, Licht und Schatten beobachten. Die Augen tasten das Motiv ab und die Hand folgt dieser Bewegung. Zwischen Gehirn, Auge und Hand entsteht eine direkte Verbindung. Die Linie auf dem Papier wird zur Spur unserer Wahrnehmung.
Das Problem dabei ist unser Gehirn. Wir alle haben gelernt, die Welt schnell zu erfassen und zu kategorisieren. Ein kurzer Blick genügt und wir wissen: Das ist ein Baum. Das ist ein Gesicht. Das ist eine Tasse. Für den Alltag ist das nützlich, doch beim Zeichnen wird genau diese Fähigkeit zum Hindernis. Ungeübte zeichnen nämlich nicht, was sie tatsächlich sehen. Sie zeichnen das, was sie über den Gegenstand zu wissen glauben. Deshalb erleben viele Menschen eine Überraschung, wenn sie zeichnen lernen. Je länger sie beobachten, desto mehr entdecken sie Formen, Texturen, Licht und Schatten, die ihnen vorher nie aufgefallen sind.
Zeichnen bedeutet Achtsamkeit
Das präzise Beobachten während des Zeichnens führt dazu, dass wir uns völlig in unsere Aufgabe vertiefen. Wir sind hochkonzentriert auf unsere Sinne, auf unser Tun in diesem Moment. Es geht nur um die Erfahrung, nicht um das Ergebnis. Zeichnen wird zu einer Schule des Sehens und zu einer Übung in Achtsamkeit. Im Zen-Buddhismus wird selbst Alltägliches zum Weg der Erkenntnis. Teetrinken. Putzen. Gehen. Nicht die Tätigkeit ist entscheidend, sondern die Aufmerksamkeit, mit der sie ausgeführt wird. Auch das Ergebnis ist unwichtig. Zeichnen passt gut in diese Reihe dieser Tätigkeiten. Im traditionellen Zen bewahren Künstler ihre Arbeiten häufig nicht einmal auf. Sie fertigen eine Tuschezeichnung und verbrennen sie sofort. Das hilft, loszulassen. Nicht das Werk zählt, nur der Moment des Schaffens.
Sich in Achtsamkeit zu üben ist somit ein weiterer Grund, warum es sich lohnt, wieder einen Stift in die Hand zu nehmen. Du kannst nicht zeichnen? Dann los jetzt!
Zeichnen ist wunderbar, aber nicht die einzige Möglichkeit, sich in kreativer Achtsamkeit zu üben: In den Kunst- und Schreibkursen an der Kunstakademie EigenArt vermitteln unsere DozentInnen noch viele andere Strategien. Sehen Sie sich doch mal wieder das Kursprogramm 2026 der Sommerakademie an...
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Künstlerisches Profil von Katrin Hoerner
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Katrin Hoerner M.A. (Studium der Kunstgeschichte, Neuere Literaturgeschichte und Kommunikationswissenschaft) verbindet über 30 Jahre Erfahrung als Journalistin mit einer fundierten Ausbildung im kreativen und therapeutischen Schreiben. Seit 2011 leitet sie die Kunstakademie EigenArt in Bad Heilbrunn und ist seit 2024 auch als Dozentin dort tätig. In ihren Kursen – etwa „Intuitiv Schreiben“, „Autobiografisch schreiben“ oder „Achtsam schreiben“ – vermittelt sie, wie wir unserer inneren Stimme folgen und mit allen Sinnen aus dem Moment heraus schreiben. Es entstehen Texte, die wahrhaftig, lebendig und oft überraschend sind. |
Kurse 2026 mit Katrin Hoerner
Autobiografisch schreiben – | 13. Mai 2026 |
Vom Wort zum Bild – Haiku dichten und gestalten | 01./02. August 2026 |
Intuitiv schreiben – Entdecke deine Schreibstimme | 12. bis 13. September 2026
Kalligrafie - Haiku dichten, schreiben, illustrieren | 08. bis 11. Oktober 2026 |
Achtsam schreiben | 29. November 2026 |
Vom Wort zum Bild – Haiku dichten und gestalten | 01./02. August 2026 |
Intuitiv schreiben – Entdecke deine Schreibstimme | 12. bis 13. September 2026
Kalligrafie - Haiku dichten, schreiben, illustrieren | 08. bis 11. Oktober 2026 |
Achtsam schreiben | 29. November 2026 |